琵琶是我国民族器乐中极具表现力的乐器之一，它有着自己独特的表现方式。从古至今随着时代的变迁，琵琶也在不断的发展。据统计，琵琶左右手的指法多达五六十种。这在当今中外乐器中可以说是首屈一指的。宽广的音域、多变的音色和多样的演奏手法，使它的表现力极为丰富。它既能表现活泼流畅、明快喜悦和婉转抒情的曲调，也能表现雄壮激昂、铿锵有力和具有张力的曲调。因此，要想达到对乐曲内涵的完美体现，必须实现演奏技巧与情感表现的统一。因为，演奏技巧与情感表现在琵琶演奏中是相辅相成的两方面，没有演奏技巧根本谈不到情感表现，脱离了情感表现，演奏技巧也将失去它自身的存在价值。
琵琶演奏技巧在琵琶表演中占据重要的地位。什么是“技巧”？“技巧”乃是在技能基础上形成的熟练。这是各种弄环节动作经过练习后，达到的自动化的反映，是意志行动的动作方式。借助这种动作方式，可以在演奏实践中顺利地完成指定任务。古今中外一切有成就而音乐表演艺术家，无一不具有高超与独到的表现技巧。
技巧对琵琶表现来说，的确是非常重要和必不可少的基础。而且技巧本身也可能在一定程度上成为一个人演奏水平的衡量条件。然而它却不是琵琶演奏获得成功的惟一条件。它只是琵琶表现中的手段。只有当琵琶演奏技巧为乐曲表现的目的服务，并且获得与乐曲表现的完美统一时，它才能真正实现自身的价值。
当前，由于音乐教育的正规化和系统化，掌握高超的琵琶演奏技巧的青少年大有人在，但真正成为琵琶演奏家的却并不多，主要是因演奏者虽然掌握了高超的演奏技巧，但在情感表现方面还达不到应有的境界。而真正的琵琶演奏家是将演奏技巧完全融入到深刻的情感表现之中，真正作到两者的统一。这样的表现不仅给人以美的享受，而且也能表现丰富的精神内涵和情感。要想达到情感的有机表现要做到以下几点：
一、要善于准确理解分析音乐作品，领悟其内涵，结合演奏技巧表现乐曲。如以抒情为主、并用秦腔牌子曲《永寿庵》为素材创作的《渭水情》意在表现对三秦故土的怀念。理解了乐意，就要对作品进行分析，掌握表现手法。乐曲引子借鉴了秦腔花音的方法，大调性的G宫调与D徽调交替使用，情绪较为明朗。而当乐曲进入优美抒情的慢板部分，旋律具有民族民间音乐的自然美，借鉴了秦腔苦言方法，音乐围绕着E商调进行，表现了对可爱故乡的追忆和怀念。音乐中运用低八度的旋律，目的是增加情绪上的含蓄深沉。在慢板中运用绰、注、推、拉等技巧是人浓厚本曲的韵味。在快板部分，琵琶技法采用了扫、指、弹、挑与轮指交替运用的传统方法。音乐的上、下行级进，切分节奏的使用，节拍的交替出现以及凤点头等技法的运用，将音乐推向了高潮，如滔滔渭水一泻千里，更加体现了游子的思乡之情。
二、要有对生活的积累。人的各种行为，风格以及情感生活等复杂的心理活动形式，都从整体上服从其独有心理机能系统。两人的心理机能及其复杂心理结构的形成，也离不开人的社会生活。人的生活阅力和知识才学越丰富，他在艺术活动中获得的情感体验也就越丰富，当你在演奏乐曲时你就会打开“情感的库存”取出与乐曲内涵要求一致的情感信息进行组合，从而完成演奏者的情感表现。
三、有丰富的想像力。艺术是离不开想像的。只有通过想像才可能从音乐中获得美感。在塑造艺术形象的过程中，音乐留给人们的想像领域是最大的，它不同于视觉艺术直观，也不同于文学艺术具体。它留给人们一个上接千古，包括宇宙万物的思维空间，塑造了一个个生动的音乐形象。虽然这种形象带有意象性，比较模糊抽象，并且要和人们丰富的想像相结合，但它同样是栩栩如生，深切感人的，同时又是具体的。
四、情感表现的人性化。由于人的自身条件、艺术经验、修养和思想气质有差异，所以，人们对乐曲的理解与处理也有所不同。但要想具有较强的感人力量，还要有较高的独特创造力。