古筝基础知识：弹前准备 
古筝的选购与护理
　　古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。 
　　(1)音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。 
　　(2)音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。 
　　(3)音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得 远。 
　　(4)灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。 
　　(5)均衡度：要求高、中、低音区的音量平衡，音色统一。 
　　(6)外观造型：古筝既是一个横置乐器，又是一个精美的工艺品；所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。 
　　我们在选择乐器时，应综合地考虑对乐器的要求。一张完美的古筝不但可使演奏者得心应手，还会给演奏者的艺术形象增色。初学者一般对古筝的性能和要求不懂，这种情况应请内行帮助挑选。 
　　古筝是木质结构乐器，面、底板是由松软的桐木制成，所以它对外界环境的影响非常敏感。一张古筝护理得好可弹一辈子，并流传后世；护理得不好，在很短的时间里就出现裂、脱（胶）、翘（变形）等，导致报废。 
　　古筝的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹－－防晒、防雨淋、防尘。因古筝的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹筝时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音，或因受潮胶合处上霉使胶着力过早地失效。 
　　移动筝柱校音时，应用手先向上抵弦，减少弦对筝柱的压力后再移动，以免损伤（特别是尼龙钢丝弦）和擦伤面板。 
　　弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。
古筝戴甲问题
　　问：该用何种尺寸的假指甲？ 
　　的确，手的大小千差万别，假指甲应配合手的大小。下面教大家一个量度手指，计算假指甲长度的方法。 
以没有留长指甲的手指为准，从指甲尖开始量起，到第一关节处为止，如得出30mm，再把30mm减掉十分之一（3mm），得出的27mm即假指甲的长度。拇指不必量度，拇指假指甲的长度应比其它手指长十分之一。
　　问：应选用哪种材料制造的假指甲？
　　常用的材料包括：塑料、牛角和玳瑁。（当然玳瑁的最常用，也最好:） 
　　好的假指甲有两个条件，一是坚硬，一是工艺。塑料的坚硬度比牛角和玳瑁差，但近年亦有改善，初学者可考虑使用。假指甲的工艺水平低是个普遍现象，想买高水平的假指甲非常困难。工艺要求首先是“薄”，厚度低于1mm。市面上出售的假指甲绝大部分都超出1mm。（太薄也不行，发音也不会明亮:）其二是指甲尖不能过宽。其三是拇指有足够的弧度。 
　　拇指的戴法
　　１)拇指假指甲尖突出的地方，位于拇指真指甲左侧拐角处。 
　　２)假指甲底部不能向下，应略为向右。 
提起手来，让所有手指头向下。拇指由于结构不同，手指头不可能向下，但所戴的假指甲应与其它手指一样，垂直向下。
　　戴假指甲有几个基本原则要注意
　　１)假指甲戴在手指的第一个关节内，绝对不能碰到第一个关节，妨碍关节的活动。 
　　２)假指甲尖突出指头5mm，拇指可长一些。 
　　３)胶布应选有弹性的，不能用纸的。不应过阔过窄，以阔１公分最佳。 
　　４)每条胶布全长12公分，一头留出2。5公分后贴上假指甲。 
　　５)从假指甲尖向下量1。2公分，在此贴上胶布。所以假指甲底部与胶布之间有几mm的距离。 
　　６)除拇指外，其余手指的假指甲都是直戴的，等于手指的延伸。 
　　７)把贴好胶布的假指甲紧贴在指肚上，用胶布短的一头（2。5公分）固定位置。躔胶布时注意不要把假指甲的底部封住，胶布原阔１公分，整条胶布躔完后，仍然阔１公分。 
　　８)以上是针对大部分人而言。手较大或较小的，要按比例增减。
弹琴坐姿 
　　１） 琴凳的平面要够大，钢琴的琴凳最理想，又可调整高度（可是好贵哦，恐怕没几个人去买吧:）。 
　　２） 不要坐得太深，只能坐琴凳的三分之一到二分之一，更不要往椅背上靠。 
　　３） 双脚踩地。小孩子踩不到地的话，要用小凳子垫脚。 
　　４）身体（手不算）一定要到前岳山。 
　　５）腹部与琴的边板之间，保持两拳距
古筝调音
　　乐器调音牵涉的范围非常广，大学本科亦设调音专业，可见这决不是几个课时就可以解决的问题。 
　　本课的对象为非专业学生，以易学、简单、实用为方向。
　　音律
　　十二平均律，这十二个音，音与音之间的距离是一样的。明代朱载堉早在1581年以前发明，称《新法密率》。 
　　音名
　　为甚么要学音名？因为调音器上用的是音名。 
　　弹古筝多用简谱，１２３４５６７，唱 DO RE MI FA SO LA SI ，这是唱名。唱名只代表了相对音高，音名才看得出绝对音高。 
　　调音就是要调绝对音高。 
　　A　 B C　 D　 E F　 G　 A　 
　　音名与唱名都只有七个，何来十二个音？ 
　　升号＃／降号ｂ 
　　升或降号与某一个音同用，便出现一个新音。例如Ａ＃，＃与Ａ结合，成了一个新的音。 
　　全音／半音 
　　半音是音与音之间最小的单位，２个半音等于１个全音。 
　　下面每一个格子代表１个半音。 
　　Ａ___ＢＣ___Ｄ___ＥＦ___Ｇ___ 
　　可见七个音名都填上了，仍余下５个空格。注意ＢＣ之间无空格，ＥＦ之间无空格。 
　　A　A#　B　C　D　D#　E　F　F#　G　G# 
　　＃代表上升１个半音。 
　　A　 Bb　 Ｂ　 C　 Ｄb　 Ｄ　 Ｅb　 Ｅ Ｆ　 Ｇｂ　 Ｇ　Ａｂ 
　　ｂ代表下降１个半音。 
　　练习 
　　请加＃ 
　　ＢＣ___Ｄ___ＥＦ___Ｇ___Ａ___ 
　　请加ｂ 
　　ＢＣ___Ｄ___ＥＦ___Ｇ___Ａ___ 
　　请加＃ 
　　Ｄ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ 　 　 　 　 　 　 　 　 　 
　　请加ｂ 
　　Ｄ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 
　　简谱／唱名与音名的关系 
　　１＝Ｃ 
　　C　 D　 E F　 G　 A　 B 
　　1　 2　 3 4　 5　 6　 7 
　　d　 r　 m f　 s　 l　 s 
　　１＝Ｄ
右手单指指法
　　１．托 
　　演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。 
　　连续托指称为“连托”。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。 
　　托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。 
　　２．劈 
　　演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。 
　　劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。 
　　３．抹 
　　演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。 
　　抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。 
　　４．挑 
　　演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。 
　　挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如“历音”、“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。 
　　５．勾 
　　演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。 
　　勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”、“重撮”、“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。 
　　６．剔 
　　演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法“反撮”、“剔撮”、“反重撮”中，也用于右手“扫弦”、“剔挑”等综合指法中。 
　　７．打 
　　演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的“打”的指法。 
　　还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。 
　　打用于琶音的指法顺序是：由低到高用“打勾抹托”，由高到低用“托抹勾打” 。
　　８．摘
　　演奏时无名指向外拨。
右手手指的拨弦方法
　　右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。 
　　大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。 
　　食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。 
　　触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。 
　　中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约４５度的角度，略向前岳山自然倾斜。 
　　无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。 
　　小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。 
　　从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为３．５公分。在低音区约７．５公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。 
　　筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。
右手其它指法
　　a。泛音：演奏泛音可采用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。 
　　泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。 
　　为了准确地演奏泛音，可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。 
　　b。扣摇：右手用摇指拨弦时，左手拇指紧压在发音弦段上（紧扣弦），并由近码处逐渐向右移动，而后又由右逐渐向左移动（有时仅作由左向右移动）。扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。 
　　c。琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。用五指拨弦，很少使用。 
　　d。打圆：大指用托，中指用勾，托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。 
　　e。近撮：大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。 
　　f。滚：这是从其它弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑，大指用劈，在同一根弦上依次快速连续拨奏，使音延续。与摇指作用类似，但音色有所不同，滚指音色浑厚，摇指音色清晰。 
　　g。短音：右手用抹（或劈）拨奏前岳山外或后岳山外的短弦（弦很短，发音无固定音），使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。 
　　h。柱：左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上，右手拨弦，使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。 
　　i。柱外刮奏：左手（或右手）在无固定音高的码左侧弦段上，使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。 
　　j。捻：食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。 
　　捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快，但捻的发音结实。
右手指法之其他组合指法
　　１．撮类指法 
　　a。 撮：大指用托，中指用勾，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。演奏时要求大中二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中二指弯曲而向上“扣弦”。 
撮在筝曲中广泛使用，有时演奏单个的八度和音，不时演奏连续出现的八度和音。撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。 
　　b。反撮：大指用劈，中指用剔，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反撮是与撮相反的种指法。反撮用于八度和音的演奏。它不单独使用，常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。 
　　c。剔撮：大指用托，中指用剔，两种指法在两根弦上同时向外拨弦．也称为“撮指”。剔撮是河南流派中特有的一种指法。在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以遇到。剔撮主要用于八度和音的演奏。在“八度摇”指法中也包含有剔撮的成份。 
　　d。劈撮：大指用劈，中指用勾，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。劈撮极少使用。它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。在“八度摇”指法和“重勾劈托”指法中都包含着劈指的拨奏。 
　　e。小撮：大指用托，食指用抹，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时也用于演奏二度、五度和音。 
　　f。反小撮：大指用劈，食指用挑，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反小撮用于小三度、四度（偶尔也用于二度）和音的演奏。它不单独使用，常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。 
　　g。重撮：大指用托，食指用抹，中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中，也常用于密集位置的三和弦的演奏。
　　2．摇类指法 
　　a。 食指摇：食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中、名、小三指自然放松而略有抬起，名指或小指不可有扎桩的动作；手掌根部轻轻搭于前岳外（但重心不要放在筝头上）。不时手掌不搭前岳山外而略有悬空，力量通过肩传至大臂再传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力甚少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。假指甲的质量，以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用，尤其在长音的演奏上。 
　　b。 拇指摇：大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。拇指摇靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动。其它小关节不要向里弯曲。大指与弦的角度，以３０－４０度为宜。拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩，在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩（扎桩一般用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。拇指摇除用大关节的拨弦方法外，也有的人是用大指的小关节拨弦的。 
在演奏时值较长的音符时，拇指摇常与三种指法相配合。即： 
　　1>用勾指法与低八度音相配合，称为“勾拇指摇”。 
　　2>用撮指法演奏出八度音，在高音（长音）上紧接着用拇指摇，称为“撮拇指摇”。 
　　3>先用历音，紧接用拇指摇，称为“历音拇指摇”。拇指摇在旋律的演奏中广泛使用，即用于长音也用于短促音的演奏。由于手形的便利，它在使用中更便于与其它指法的变换和配合，在这一点上，拇指摇比食指摇要方便灵活。 
　　c。八度摇：大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。八度摇靠手腕演奏手指关节不动，大中二指要保持八度的弦距，且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。八度摇仅用于连续八度和音的演奏，它在筝曲中使用比较少。 
　　d。双指摇：食指和中指同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇的动作与食指不同： 
　　1>食指摇用大指轻按在食指上，由食指拨弦；而双指摇的食指、中指都是独立进行拨弦。 
　　2>食指摇一般要用手掌根部轻按在前岳山外侧随拨弦音位的变化而前后移动；而双指摇是手腕略有悬空的拨弦。 
　　双指摇极少使用，它一般用在三度或与三度接近的和音演奏上。
扫摇练习方法
　　对于使用小指札桩者来说，扫摇就和一般指法的姿势一样没有太大的改变。这个指法比较需要练习的地方是因为中指做扫的动作后，大指的托劈托没办法清楚，所以无法将主旋律清晰地呈现，只是不断地听到扫的声音，结果就变得很吵杂。练习方法如下： 
　　1。为求旋律清楚，所以先练单纯的勾托劈托，其中托劈托三个动作是属于摇指的部份，因此弹这三个音时，可用食指轻捏大指，但弹中指勾时，食指则是保持开放的，整个手型仍是基本的八度撮音样子，所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角，不似平常单弹摇指时是垂直的，最后练习时当然要注意音量的平均，而且切记 
要“慢”。 
　　2。弹清楚1。之后，慢慢加快速度，等到姿势确立且熟练中指与大指衔接的关系之后，中指再加上扫的动作，大概扫两三条弦，再加快速度，这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。 
　　注：不使用食指一直捏着大指的原因是，保持食指开放，这样才能让整个手可动且放松，不会因食指捏着大指而限制中指的活动，因为我自己觉得一但限制住中指，就很难让手臂放松，这样的弹法，手臂手腕手掌都是松的，自然就很容易弹得轻松自在了！
　　要有计划和步骤，把一项技术拆成几部分来练。李萌老师说过扫摇首先要求摇指的技术。所以先自己依次检查一下摇指是否过关： 
　　1。托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满 
　　2。不扎桩摇，仍然能达到上述要求 
　　4。相隔一个弦距换弦，仍然能达到上述要求 
　　5。依次练习相隔2到5个弦距换弦，仍然能达到上述要求 
　　6。在保持上述质量的前提下，达到一定的速度（不需要太快，流畅就行了） 
　　7。练到第6条满足了，就可以开始尝试扫摇了，开始可以让扫在次要地位，重点强调主旋律的清晰和均匀，然后，逐渐增加扫的力度，达到乐曲要求的满意效果。 
　　其实扫摇之所以显的困难，是因为摇指的技术不够扎实，我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。 
要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题，练习得多了，就会渐渐得心应手了。
如何克服杂音
　　筝有时会发出杂音，针对于所发的杂音，应找出根源以便采取相应的办法克服。 
　　筝有时会发出某些杂音，原因可能有以下几个方面，针对具体问题，是可以想办法克服的。 
　　１．支撑筝弦的码子角度不合理，演奏时发出嘶哑之声。应把码子摆正，并经多次试验，使其角度合理，免去噪音。 
　　２．码子上小骨片的小槽过细过深，筝弦卡死在小槽中，演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。 
　　３．前岳山至筝头穿弦孔之间的一段短弦，接角前岳山外侧过多，且似触非触（也称慢性接触），拨弦后，弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换，使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法：在短弦放衬条，增加短弦对接触面的压力，避免杂音。 
　　４．筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态，拨弦后，引起此部位的杂音。克服的办法有二：第一是放松琴弦，降低琴钉上的栓弦部位，再紧弦至原音高。用此办法增加弦对的岳山的压力，从而避免杂音；第二是在接触部位中放置少许绵软物品，减小弦的振动，避免杂音。 
　　５．假指甲劈裂，拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换假指甲。 
　　６．拨弦后，码外弦段（即码子左侧弦段）发生共振，两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力，移动码子的位置，以消除共振的根源。 
　　７．筝接触琴桌的四个角不在同一平面上，因晃动而伴有碰击声。应因定筝的两个角于琴桌上，亦可用螺丝拧上，消除筝的晃动。 
　　８．琴桌接触地面的四个角不在一个平面上，因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条，并在靠近身体的桌腿底部做踏板，必要时用脚踏横条或踏板，以求平稳。