二胡怎样拉好的快弓


      快弓是指以每分钟120 拍以上的速度,用分弓演奏十六分音符的一种弓法。快弓是一项高技术的弓法,它需要演奏者两手高度的密切配合,做到音位准确、时值均匀、发音清晰,极富颖粒性。而且在快速的乐段中,常常包含有快速换弦、快速跳把高难技巧,这就更增加了快弓的难度。因此,快弓技法的掌握情况常作为一杆标尺,来衡量一名演奏者演奏技术的高低。 
      在以前的二胡教科书中,一直认为长弓的动作加快缩小,就是分弓的动作;再加快缩小,就是快弓的演奏动作。但随着现代二胡技法的飞速发展,对这个观点有了不同的认识。这个观点的前一部分,即:长弓的动作加快缩小,就是分弓的动作,我认为是正确的。但快弓的演奏动作,决不是长弓动作的再加快缩小。我们分析一下长弓和快弓的动作枢纽(就是运动的“轴”)就可以清楚地看出它们之间的差别来。 
       先说长弓,在拉弓时,随着以腕部为先动点向右拉出,右臂逐渐向外伸展,直至弓尖;在推弓时以大臂内收为先动点向左推进,小臂和手腕随之而回归,直至弓根。由此可以看出,演奏长弓时,上至大臂部位,下至腕、指部位,都是向同一个方向运动的(即:拉弓时都向右伸展;推弓时都向左回归),它们运动的“轴心”在肩部。再说快弓,在拉弓时,手指带动弓子向右运动,而肘部却要向左摆动;推弓时,手指带动弓子向左运动,肘部却要向右摆动。由此可以看到,演奏快弓时,手和肘是同时向对方的相反方向均匀地摆动的,它们运动的“轴心”在小臂的中间。我们不妨用一支小木棍来做个实验:以左手拇指和食指捏住小棍的中间,然后用右手手指捏住小棍的一端轻轻地左右摆动,这时大家可以看到小棍的另一端也会随之而摆动起来。这两端的运动除了方向相反以外,其频率、幅度等都是相同的。我们将这根小棍联想成自己的小臂,若在小臂的中间设一个看不见的“轴心”,好象用手指捏住小棍的中间一样,那么手和肘就好比是小棍的两端了,均匀地摆动一端,另一端就会沿着相反的方向同样轻巧地运动。再举一个生活中类似的例子:在我小时候,家中做饭烧水都是用的煤球炉,每天早晨生炉子时,点着了火,少不了要用扇子扇风以助燃,这个对着炉门扇扇子的动作恰恰就是二胡演奏快弓时手臂的动作。 
      从上述我们可看出,长弓运弓宽阔,所以其动作的“轴”要放在肩部,加快缩小后变成分弓,因为速度并不太快,其动作的“轴”仍可放在肩部。但如果再继续加速变成快弓,那么动作就会显得十分蠢笨和僵硬,而且在速度上也受到一定的制约,弓子还不能保证平直运行。因此,演奏快弓时必须把动作的“轴”移到小臂的中间,以大臂带动肘部,通过小臂中部的“轴心”作用,使手和肘成为平衡的两端均匀地摆动,从而带动弓子快速地左右运动。这样,快弓的动作才能变得轻松而自然。如果将我们的右手变作一条鱼的头、肘部变作鱼尾的话,那么快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过了。将这个动作再加快缩小,就是颤弓的演奏动作,既然这个动作能达到颤弓的速度,可见满足快弓的速度要求是富足有余的。这是长弓与快弓动作的主要区别。 
       长弓与快弓还有一个较大的区别是运弓的先动点不同。演奏长弓在拉弓时,是以腕部为先动点向右拉出的;在推弓时,是以大臂为先动点向左推进的。而在演奏快弓时,拉推弓动作都是首先由大臂带动肘部摆动,再通过左臂一系列的运动机制来完成的,从这个意义上来说,快弓动作才是真正“大臂带小臂”的动作。手腕在其中只是起一个力量的调节作用,使快弓动作不致于僵硬,而没有先动点的作用。 
       快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多,这个贴弦度是要始终保持的,就是说在换弓时,弓毛也要紧贴琴弦,每一弓都要有”嘎”的一声音头,所奏出的声音就象做馒头时,将面粉揉成一个长条的面团,然后用刀切成一段一段,快弓的发音就象把面团切成这样一段一段的。这样的奏法如果放慢来演奏,声音会很噪,不好听,但加快后演奏,其发音就会很清晰、饱满。如果在换弓时贴弦度不能保持,使每个音失去了音头,奏成枣核形,那么快弓的发音就会是“呼噜呼噜”的含浑不清。 
运弓的平直仍然是快弓的基本要求,这在演奏快弓时观察弓头的调节螺丝就可以看出来。符合规范的快弓演奏,其弓头的调节螺丝呈一横向的直线运动;不符合规范的快弓演奏,其弓头的调节螺丝呈圆圈状、或上下斜向的运动。这种差异直接关系到快弓的演奏质量,所以演奏者要十分重视这一点。快弓虽然属于右手技巧,但要将它演奏得清晰而富有颗粒性,是离不开左手的密切配合的。因此,两手配合是快弓训练科目中的一项重要内容。在快弓演奏中,右手是主动的因素,节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等,都由右手来掌握和控制。演奏时它必须做到:① 十六分音符的时值非常准确、均匀;② 每个音的音头清晰、果断;③ 强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。左手是被动的因素,对它的要求就是使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起,不论音符多么复杂,或是换把、跳把多么困难,都不允许使动作滞后,而与弓子的音头错开。其实,快弓的难还就难在左手上,因为两只手对比,左手的动作要复杂得多,而且按指、换把、跳把等动作,都必须在弓子音与音之间极为微小的间隔中完成,还要保证其音准,这确实是具有相当难度的,只有通过大量严格的训练后才能达到运用自如的程度。 
       练习快弓可以分以下几个步骤来进行: 
        第一步,先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音,可在空弦上练。方法是:将弓子的触弦点放在中弓部位,右臂微微左旋以加大对弦的压力,突然起弓,奏出音头,弓子拉出10 公分左右骤然停住,但贴弦的压力要始终保持,所发出的音响是:“嘎― ! ”再突然推弓,仍然要奏出音头,弓子推回原位后骤然停住,贴弦的压力仍要始终保持,发出与拉弓同样“嘎― ! ”的一声。如此反复进行练习,直至熟练掌握为止。进行这项练习时要特别注意,① 贴弦要紧;② 运弓速度要快;③ 弓毛对弦的压力要自始至终保持而不可松开,当弓子骤然停住时亦然;④ 运弓时要感觉有较大磨擦力,弓毛不可滑过琴弦;⑤ 发音要头尾一致,奏出刀切般的效果,而不可是枣核状。 
      第二步,右手不拿弓子,空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的“轴”在小臂中间,使肘和手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习至动作正确、自然为止。 
第三步,右手拿弓作空弦快弓练习。先练动作,做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然,并使其纯熟;再练发音,要做到音质饱满、清晰,十六分音符时值准确;然后再练习每八个音和每四个音加一个重音,练至熟练掌握为止。 
第四步,练习两手的配合。选择一个简单的音型,如: 
l = D ( 15 弦) 
先从每个音重复八次开始,左手动作要有意识地与右手每八个音一次的重音对齐,奏成: 
l = D ( 15 弦) 
练熟后变为每个音重复四次,左手要注意与右手每四个音一次的重音对齐,奏成二 
l = D ( 15 弦) 
练熟后再变为每个音重复二次,左手可对右手八个音一次的重音,也可对右手四个音一次的重音,奏成: 
l = D ( 15 弦) 
练熟后变为每个音一次,左手可对右手八个音一次的重音,最后取消重音,奏成: 
l = D ( 15 弦) 
然后将音型逐渐复杂化来加以练习,如:加上快速换把、跳把、快速换弦等,熟练掌握后即可进入快弓练习曲的训练。 
演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点: 
( l )右臂动作“轴”的位置不正确,通常是“轴”没有放在小臂中间部位,而仍象分弓一样放在肩部,将快弓动作变成右臂的“伸一缩”运动。这样,当速度提高时,手臂就变得十分紧张和僵硬,发音也呆板而缺乏弹性。因此,在快弓演奏时,首先要保证动作的“轴心”位置的正确。 
( 2 )弓子不能保持“平一直”运行,表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线或圈状运动,这就使快弓增加了许多“嚓喀、嚓喀”的杂音。正确的快弓演奏要看到弓头的调节螺丝呈一平直的横线运动,这样才能保证发音的清晰和干净。 
( 3 )贴弦度偏低,把快弓的每个音都奏成了“枣核状”,这就使快弓的发音含浑不清,缺乏颖粒性。好的快弓演奏贴弦要实,要将每个音奏成带有结实音头的、似刀切般的“嘎一!”的一声,这样才能奏出“大珠小珠落玉盘”般动人的效果。 
( 4 )拉推弓发音不均衡,将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同,长弓和分弓大都是因为弓子重臂的长短不同所致;而快弓本身用弓很短,重臂的长短差异不大,它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。如果演奏快弓时大臂过于内收,用弓部位又过于偏左,这时小臂和弓子就形成了一个锐角,这样拉推弓的贴弦度就会有差异,发音也就不均衡了。解决的方法是:将大臂微微外展,用弓部位保持在中弓略偏左的位置上,使小臂与弓子形成的一个直角,这样拉推弓的贴弦度就能保持一致,发音自然就均衡了。 
( 5 )两手配合不密切,常常是左手动作滞后,尤其在快速换把或交替指等左手高难技巧时,更是容易偏慢而与右手对不上“点”,这也是快弓拉不清楚的一个重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有弹性,首先右手要保证十六分音符非常均匀,不能有时值上长短的差异;再就是左手的一切技巧,都要在右手换弓的一瞬间完成,按指的“点”一定要与弓子发音的“点”对齐。为了保证做到这一点,左手的动作要有一定的提前量,也就是说,当前一个音发出以后,左手就要准备下一个音的按指动作,如:在快速换把时,手腕和虎口早在换把音发出以前,就已经开始动作了。还有一点,就是在快弓演奏中,左手不能带有滑音,音与音之间都要呈点状,不能呈线状。这样,才能提高快弓的弹性和清晰度。