钢琴学习需要的几个阶段训练


钢琴学习需要以下几个阶段:
    1. 慢速训练:没经过调整的学生大多心态浮躁,一上琴就想弹出完整的乐曲,恰恰这种心态会成为学习的障碍,心态急躁弹琴就不细心,就容易出现错误;急躁容易在弹琴时肌肉紧张,使弹琴的动作不自然,造成肌肉僵硬,反而弹不出快的速度;急躁心态就不静,就很难形成弹琴的良好状态。所以在初学弹琴时,首先注意的就是慢速的问题,是学琴的基础。另外在学到一定程度时,学生容易出现浮躁的现象,自认为已经具有一定的程度了,人就容易变得轻浮,这时的主要特点也是慢不下来,慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高,用于慢速练习的时间可以减少。慢速练习是形成弹琴状态的基础,学生出问题的大部分原因就在于没有慢速练习。
    2. 大声数拍子:慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时,学生容易没有精神,注意力不集中甚至昏昏欲睡,那么大声、兴奋的数拍子可以避免以上的问题发生。同时由于节奏在学琴初期比较难掌握,不象音符和指法那么直观,经常是节奏错了也不知道。而数拍子可以使学生达到节奏基本上不错,而且数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。慢速和数拍子就象是空调器一样,用来调节学生练琴时的情绪状态,过于兴奋就用慢速来调节;过于懒散就用大声数拍来调节。
    3. 动作标准:通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的,统一的动作标准一方面可以时弹琴的声音取得一致,另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。人的情绪是多变的,每一天的情绪都不一样,情绪的变化就会影响弹琴的效果。比如:情绪兴奋时人的动作就会加大,弹琴时也会如此,而情绪低落时人的动作就会减小,同样也影响到弹琴的动作。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练,那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定,从而使弹奏的声音也不停的变化。所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响,达到稳定声音的效果。
    4. 手腕稳定:表面上看手腕稳定是一个技术练习,就是手腕不动。实际上手腕稳定的练习是最重要的。首先手腕的稳定可以使手指独立的运动,从而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏状态的问题,专业的演奏状态就是极投入和认真的状态,学生要想达到手腕的不动就需要平心静气,注意力集中,而这就是我们所要达到的目的。也就是说手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、投入的演奏状态。手腕稳的练习是最重要的,通过稳定不仅可以取得技术的能力,同时也为音乐训练打基础,当学生以极其认真的神态弹琴时手腕稳的目的就达到了。
    5. 语气训练:音乐是一种语言,而语气就相当于音乐感,语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样,要有明确的说话对象,每一个音符都说得很明确、很清楚。这是音乐训练的第一步。
    6. 音乐语汇:既然音乐是一种语言,就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解,让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪,并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养,并对音乐内在的表现方式十分了解,否则是无法对学生进行语汇训练的。
    7. 综合演奏能力:动作标准的训练会使学生在弹琴时具有一定的技术痕迹,会对自如的音乐表现造成一定的影响,所以在进行音乐感训练时一定要放弃所有的技术动作,一切以音乐为目的,手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段,不能成为障碍。这时学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。并开始把演奏乐曲当作是一种自由的情绪发泄。在余下的事情就是等待真正的、无法形容的音乐来打动她。