如何让扬琴好听


      扬琴本身是好听的,所有学过扬琴的人都会对它有感情,毋庸质疑,所有的扬琴家都对它又爱又恨:爱的是扬琴的声音;恨的是它的重量、它的频繁调音、它的外貌、它的质量。打个比方,扬琴是一个爱生病的、从不讲究外型着装,还老是唱歌跑调的肥胖超重的孩子,可是这个孩子却是那么令人觉得可爱。就这么一个“可爱”的理由,足以让所有的父母忘却她的所有缺点。  
      其实以上说的,就是部分扬琴的自身特点。我想,乐器的产生与变革是历史造成的,今人注重的是现实,现实的问题是扬琴弹出来的声音,不容易好听。  
      下面先来分析下不好听的因素,咱们反向思维思维。  
      第一,音不准。二、演奏技术不好。三、与别人的乐器一比,自己的乐器不好。  
      好了,造成扬琴不好听的客观因素说完了。瞧,我觉得的不好听因素就这么3个,音不准,那咱们就仔细调准,如果每天跑音,那就每天调准;如果每分钟都跑,那就等练习完了马上调准,或者弹会儿调会儿。技术不好,那就多学几个老师,多上网看看视频,多研究下理论,多练习基本功和作品,做好一点点进步的基础工作。乐器不行,慢慢挣钱,买台好的。好了,如果这样想,一切阻碍我们和扬琴继续下去的障碍便都没有了:)  
      现在,我来说说如何让它好听起来,这里主要谈的是演奏者主观的音乐控制(个人意见,仅供参考):  
     自然是有层次的,万物是有多样的,所以声音也可以有层次哦。注意下两个声部的力度吧:)如果右手的伴奏不声音小一点,如何能让左手的旋律表情显露出来呢?无论情绪是热烈的还是静谧的,想着夸张地把右手伴奏小点声吧,让左手能够有更多的自由度唱歌:)  
      如果在一个小的房间里,弹琴请别那么大声:)作曲家创作的作品高潮一般只有一个,把最大的力度留给它。其他的地方,弹得应该象你平时对人说话一样:)清晰、可懂度高,至于什么明亮啊、悦耳啊、柔和啊、忧伤啊、悲哀啊,那是随着你的感觉来的,如果你能把自己入戏,用潜台词把自己引入想象的情境中,也许你的音色自然就变了。但是,清晰而不滥用大力度,这却是扬琴演奏者比较不注意的,不管是高级的还是初级的,似乎就象中国人喜欢特大声音说话似的,一点都不看场合:)这里要强调的是一个意识问题。我们听听主持人的声音,就可以听出好听的、中性让人觉得容易亲近的声音,通常是不太大的:)这个道理其实很浅显,如果一个人的音量比较小,别人会觉得她很温柔、柔和;但声音动不动特大,一般人就会觉得这人好粗鲁,扬琴演奏者现在就有点这么个“习惯”。  
      绝大多数的音乐作品都是用来“歌唱”的,扬琴用轮音来“尝试”歌唱。但现时的很多演奏者,动不动就对轮音渐强渐弱,确切的说是突强突弱,所以如果听扬琴音乐,你会发现轮音简直是令人反感,哪有象人声线条一般自然,仅就这一点,足以使人远离扬琴。我有一个德国朋友,他听完中国琵琶,说:好紧张啊,轮指弄得我好紧张。诚然,他的话不一定可以作为专业性的参考,但说明一点,轮音如果歌唱得不象“歌唱”,那还不如弹单音来得直接:)  
      追求“快如风”,是现时扬琴演奏者的理想之一。我个人还是觉得,技术的追求别忘记音乐的适当表达。咱们小学一年级音乐课上学的律动、乐理书开篇就阐述的音乐四大要素都会在这“快如风”的疯狂追求中逐渐忘记,造成一种台上的演奏非常豪迈、底下的乐手摩拳擦掌,而真正的欣赏者却觉得没意思、听不懂的奇怪现象。为什么听不懂呢?因为普通人根本没法在那么快的速度里、在没有律动重音的节奏里找到你要说的话。好了,很清楚了:)弹出律动重音来、速度安排根据情绪的兴奋等级来确定,让所有的十六分音符都能让人觉得清晰可懂、抓得住方向。最后,把最快的部分留给特别的段落,一般这样的安排通常是在炫技性的作品中。我想,不是所有的作品都炫技的吧:)比如,《弹词三六》、《拖拉机来了》、《昭君怨》。