学习古筝小知识


      就弹古筝者在演奏中存在的紧张现象,我觉得应该重视正确弹奏方法的训练。  
      乐器演奏讲究方法,古筝也不例外,正确的弹奏不该存在紧张的现象。弹奏——即弹指的用力和放松的交替进行的过程。由于用力是瞬间,弹即松。所以演奏的过程,外在观感不会有紧张的感觉,要求演奏中内在和外在、心里和生理上都处于松驰自如的状态,只有掌握好用力和放松的关系,演奏乐曲中强弱变化及其它相应的技法,方能把握处理得当,达到理想的声音效果和音乐意境的要求。 中国古筝网 
      在各地考级活动中,我看到很多弹古筝者,弹弦紧,就是弹指持续用力,当指力不能爆发于指尖时,就借用臂力和身体其它部位用力。致使发音死,音质噪,弹奏不能得心应手,影响音的强弱变化及细致的音乐处理。  
      有人提倡孩童的早期古筝教育,应看到这是抱着一颗为发展古筝事业的心,应予以肯定。但由于孩子小,他的直感接受能力强,而领悟能力差,一开始打基础,弹奏方法掌握又很重要,真是走错路,将会给他今后的古筝学习造成困难。如果能有办法启迪他的悟性,使其能够明白所讲的方法和道理,并能实际力行,早期教育何乐而不为。  
      古筝弹出韵味来,这是习筝者时刻追求的。古筝这件乐器所以能够传留至今并能发扬光大,就是他的鲜明民族风格和醇厚的音韵特色,如单是音的堆砌,毫无声色,毫无修饰,那能算作音乐吗?音乐是一种感情的表达,让音流动起来,表达出意境、情趣及各种丰富的感情变化,让人感动,引起共鸣,这是音乐要达到目的。所以囿于单纯的技术演练,会使筝的演奏误入歧途。  
      单纯技术观点的形成也是由于不理解音乐内容,缺少音乐修养所致。就是弹奏的简单小曲,它也有一定的旋法要求,搞音乐必须明白这些,懂得技法的安排如何恰当的表现音乐内容。至于大曲的弹奏,由于表现的音乐内涵深刻,音乐的深度广度,横向纵向的音乐变化关系,相对采用的表达音乐内容的技法也更加丰富了。表现音乐内容的技术没有高低之差,但通过技法表达的音乐内涵是有深浅不同的差异。让音乐感人,必须弹奏的细腻,做到细腻,必先对音乐内容的很好理解。  
     做为弹奏者,对所弹乐曲的结构层次,旋法的进行规律,要有明晰的理解,这样才能恰当的安排技法和运用技法。否则,随意的或是照猫画虎似的弹奏,知其然,不知其所以然的将一大音连接起来,致使音乐乏味,无感染力。  
      初期的训练,为了打好基础,当以传统乐曲为教材,有人对此有异议。  
提到“传统”,就会生起离我们很遥远的陌生之感,这种感觉会阻碍对民族音乐文化的接受。纵观古筝传统筝曲,也就是年代稍长一点,有些历史更接近于现代。传下来的筝曲,大部分是民间小调,戏曲的开场曲、过场曲、曲牌或在此基础上发展成的单独器乐曲。他们是民间音乐作为筝曲形成保留下来,带有较强的地方特点,和流传下来的民族音乐有一脉相承的联系。要说对传统音乐的诠释,也即是“规矩”的音乐,“规范化”了的音乐。是经过历代筝家对乐曲长期演奏并不断推敲、琢磨、加工使期更臻完美化了的音乐。传统筝曲技法突显出筝的特色。以传统筝曲为教材,更能准确的掌握古筝演奏要领,是筝艺探求的捷径。  
      有人把现代曲和传统曲,现代技法和传统技法割裂开来。其实二者是一脉相承的,现代曲正是在传统曲的基础上进行技法的丰富和充实,现代曲的创作,也正是应了社会发展的需要。现代技法发展是为了丰富音乐内容。难道表达的音乐内容的技术有高低之分吗,说传统的技法是落后的,现代的技法是先进的,能这样认识吗。其实,你不弹传统乐曲,你也是在走传统铺下的路,是在按照传统音乐的脉络在运行。因为传统是扎根在民族,失掉了民族的根,艺术生命将会终结。对于现代古筝曲的创新,如果脱开传统之路,独辟它径,可能取悦一时,终不能长久。  
      由于错误的认识,使我们误入歧途,走了弯路。看到有的演奏者弹着技术难度很大的曲子,累得满头是汗,然而,却没有一丝的美感和音乐的趣味,可怜的他还洋洋自得。其实他是在劳作,不是在进行艺术创作。这种现象应引起我们的深思。当技术变成表达音乐的技巧时,音乐才能有生命力,才能唤发出感人的魅力。