特别是两种节奏，两个不同的旋律（对位）同时流动时，双方都要准确无误顺利进行，则难度就更大了。以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏者的嗓音也有些要求，它虽不太要求嗓音的好坏，然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。发音准确，不走（跑）调，不发尖刺的噪音。
练好这一技巧，须经三个阶段：
第一阶级是练唱。
这里的练唱，不是要求像歌唱演员那样，讲究共鸣、位置、口形、咬字等等；也不需要大声地唱个不停。它的练习方法是，轻轻地闭上嘴（双唇），在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准，节奏稳定，情绪适宜，音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展，使之能达到十度以上。当然，音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’，而是说，具备宽广的音域，就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。
第二阶段是吹唱同步练习。
所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同时，使口腔中哼（唱）出声音来。这里应注意的是，在口腔发音（声）时，一定要练发“呜”这个音，不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里，它使气向上提起，没有向口外（向吹孔）的冲击力，这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发（唱）“呜”的声时，自然就会从口腔中产生一股气流，向口外（向吹孔）冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去，与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。
这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中，往往都是吹响笛子，口腔内就难唱出声来，要唱出声往往两腮就要抖颤，控制不住吹奏口形的变化，致使笛子吹不响，或笛音不饱满润。
为解决这个难点，学练时可采用以下办法：
（1）笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。
（2）先用D、E调曲笛（全按为低音5）来练习，而且要先从中音区练起（即平吹的1、2、3、4、5、），逐步扩展到低音和高音区。
（3）先从吹、唱长音练起，逐步加快速度和变换节奏，吹奏旋律音调。
（4）练唱时（不吹笛子单独哼唱时）也一定要保持吹奏笛子时的口形，以发（唱）“呜”的音为准，并不可发（唱）“啊”、“依”、“哼”等音。
（5）注意呼吸通畅，要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利，而且也难以练好这一技巧。
（6）练习要循序渐进，要先长后短，先慢后快，先中音后低音再高音，逐步进行。
（7）要量力而为，练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨，细心巧练，不要死练硬吹。不讲成效地苦练，不明确目的地拚命吹，是收不到理想效果的。第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的，内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到复调的演奏。