最近和初学的琴友谈到乐曲的节奏和节拍问题，我把自己的理解和体会简单地归纳整理一下，算是做一个集中的答复。
我们平常会说，“这首曲子吹得节奏不准”或“那首曲子节拍不对”，有时候表达的是一种意思。但深究起来，两者又有所不同。
什么是节拍?什么是节奏?
节拍是旋律的纪律，对旋律的行进起着规范的作用。节奏则是旋律的韵律、情绪、风格的体现。节奏是建立在节拍基础之上的，同时还受乐曲速度、强弱变化、旋律形式、乐曲风格等方面的影响（比如拉丁节奏、伦巴节奏等）。如果说节拍是死的，节奏则是活的，节奏和人的感觉通常更紧密地结合，也就是常说的“节奏感”。
举一个简单的例子来说明两者的不同。
1、4/4 80/分钟 | 1 2 3 5 | 5 3 5 3 1 - |
2、4/4 80/分钟 | 1111 2222 3333 5555 | 5533 5533 1111 10 |（蓝色为16分音符）
这两段旋律节拍一样，速度也一样，包含的音符高低也一样，但长短不同，它们带给听众的韵律和节奏感是不是就有了区别？1表现的是舒缓和从容，2就表现得有些兴奋和紧张。把1和2连接起来变成一个曲子，就能表现出音乐情绪上的变化。
节拍是有规律的，如果打破了这个规律，听众就会感觉不舒服，就好象队伍在进行的过程中步伐不能混乱一样的道理。在听现代音乐的时候，经常会听到某一件乐器会突出地跳出来秀一段，这时候常常是即兴的发挥，但这种即兴也是在节拍的规范之下的，否则其它乐器就无法配合。
怎样练习节拍和节奏？
对于初学口琴的琴友来说，首先要掌握的是节拍。你演奏的曲子具有稳定的节拍，听众就会随着你的节拍欣赏你的演奏，如果你错乱了，听众就不想接着听下去了。你可以坐在电脑前，跟着节拍器练习节拍，也可以在上班下班的路上，迈着稳健的步伐，唱一首进行曲，让曲子的节拍和上你的步伐。还可以一边听你喜欢的歌曲，一边用手或脚打着节拍。
节奏感的练习要比节拍练习难度大一些，因为它受多方面因素影响在整首曲子中经常是富于变化的，尤其是现代流行音乐的一些节奏类型，我也是经常一头雾水。就留着我们以后再讨论吧。
总的来说，初学者要从最简单的练习曲开始练习，从最简单的节奏类型开始练习，为以后演奏复杂的乐曲或者与别人合作打下一个好的基础。