第一次听到Jim Hall演奏的人，往往都会被他的即兴所吸引。他抒情诗调般的乐句别具一格，甚至句与句之间的间歇也是那样恰到好处。Hall的伴奏弹奏常常是轻描淡写的，但当你仔细聆听的时候，会发现他弹奏和弦与他的单音演奏一样出色。Hall伴奏时发音的密度很稀疏，绝对不会扰乱独奏者的注意力，甚至还会以一些和声或节奏上的小变化来驱策着独奏者的发挥。"即兴独奏是需要倾听的，伴奏同样也是。"Hall说，"当你伴奏时，你要注意听独奏者的演奏，然后在你自己的弹奏中作出反应。"
小的就是好的
Hall相信"小的就是好的"，在伴奏中他依赖于使用只有两个或三个声部的和弦。"它们会让保持干净、整洁，"他解释道，"大的、声部多的和弦移动起来是非常不灵活的，这样会产生音乐的不连贯，会对独奏者的思绪产生影响。你可以只挑选最能配合独奏者演奏的两三个和弦音来弹奏，这样的和弦型会小的多。"
最为演示，他弹奏了练习一中的乐句 - 这是乐曲"All the Things You Are"中的前八小节。你可以看到，他将所有的和弦根音都省略掉了。他使用的声部大多只包括和弦的3和7音。例如，在第四小节的那个简洁的Amaj7和弦中，只用了G和C音。
图一：练习一
四度和声的魅力
这个例子显示了四度和声（建立在四度音程上的和弦）在Hall的音色中占有多么重要的地位。四度和弦很酷，不仅仅因为它们听上去很忧郁，还因为它们在和声上的多变性。例如，在第一小节中的三个音的四度和弦可以代表很多不同的和弦：Fm7(11), Bbm7(11), Ab6/9, A13, D6/9, D13和G795等。第二小节中的E7sus4和弦是原曲和声Bm7的代理和弦，它很完美地带领着声部进入了第三小节地E7sus4和弦。
在练习二中，Hall弹奏了"All the Things You Are"后八个小节地伴奏。巧妙地声部编配使他的替换后的和声听上去就像原曲的和声变化一样自然。值得注意的是后两小节中的转位三和弦，音色很开阔并且简单，与Hall惯用的扩展音密集的手法截然不同。
图二：练习二
低音与和弦的对话
练习一和二的和弦伴奏显得很整洁的原因之一是，Hall省去了几乎所有的低音音符。但是，他在演奏中还有一种常用的伴奏手法，就是在和弦进行中点缀一些贝司音。练习三展示了Hall是如何将这一技巧运用到一首G调布鲁斯中的。注意贝司音与和弦是如何结合的，创造了一种音乐的对话。"我觉得贝司音与和弦的配合就像是一个钢琴家的左右手同时演奏一样。"Hall说。他用拨片弹贝司音，用拨片和手指的混合弹法抓出和弦其它的音。
图三：练习三
Green节奏
"当然，你可以永远用毫无变化的4/4节奏来弹，就像一个鼓手敲hi-hat来保持节奏一样。"Hall在解释练习四的时候说，"我一般是让右手以八分音符的节奏上下摆动，根据需要来强调弹奏某一个节拍上的音。有时，我几乎都不碰弦。"爵士乐手们称这种方式为"Freddie Green式的伴奏"，因为这最早是由Count Basie大乐队的吉它手Freddie Green使用的。
图四：练习四
和声化的低音线
还有另一个伴奏技巧，Hall称之为"和声化的低音线"。这个技巧的主要概念是：在第六弦上弹奏一个行走的贝司音线，同时在其它的弦上用一些简单的和弦音（一般只是3和7音）来衬托低音。
当你在没有贝司手的情况下演奏时，这种伴奏手法尤其见效。当你建立起一个和声化的低音线时，一定要把低音作为突出的重点。这种弹奏不是要表现和弦，而是要弹出一个跟随着节奏的稳定有力的低音线。
练习5a给出了一个G调布鲁斯前四小节的行走贝司音线。在练习5b中，Hall将这个低音线和声化了。而练习5c中是另一种变奏。
图五：练习五A
图六：练习五B
图七：练习五C
有效的练习
将这些伴奏技巧直至你能在任何节奏下弹奏任何和弦进行。将它们运用到你最喜爱的曲目中。"作为练习，你可以自己先弹一段旋律录下来，然后跟着磁带进行伴奏。"Hall建议道，但他说这只是一个人独自练习的方法，如果能和另外一个乐手一起来配合，练习的效果是最好的。
Hall最后用了一个带有些禅宗哲学味道的观点结束了我们的伴奏课程，他说："我所学到的最重要的一课就是，你在演奏时不必随时都在弹琴，如果你想不好该弹什么，那就先停下来。换句话说，不要在没想好的情况下还非要弹出点什么来。只要坐在那听就好了。"