吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所发展的乐器。因此，也同时被称为西班牙的民俗乐器。事实上，西班牙吉普赛之独特的弗拉门戈就是以吉他为中心来歌唱、舞蹈的音乐。尤其在安达鲁西亚当地，在街角或屋檐下，弹吉他歌唱以致配合舞蹈的景象，几乎到处可见，这也是普及于民间的一种现象。最早的记谱法原于弗拉门戈,有一种称为西弗拉（cifra）的记谱法，但近年来都改用五线的记谱法来出版发行。弗拉门戈的乐曲里，如马拉盖尼亚、法鲁卡、西吉亚那斯和索列亚列斯等，除了有各种的独特的节奏外，大致上也带有称为Copula的歌曲部分，因此，节奏上也就有了约束，尤其是所谓的“热闹部分”大多也都以演奏的即兴为中心。因此，就很难把它详细的记录在五线上。弗拉门戈，可以说是一种以口授为主的音乐，因此，在民间发展出来的巴达雷斯和蒙托雅之两大家族的家艺这便是吉他和吉他谱的起源..纵观世界音乐史,一件乐器能长期生存下去,其条件不例外是:
    1具有独特的声音.
    2有足够的表达能力来满足不同年代的音乐需求.
    3富有强烈浓郁的民族风格和色彩.     
    大学是一个学生进入高等学府之后，对一种技能进行更深入的认识和学习的阶段，是对自己的专业进行一种研究一种立足于社会但面向世界的学习。我国对于吉他教育，尤其是电声吉他的教育的里程碑上还没有任何笔记，原因有两个：一、我国的高等音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这个方面。二、我国没有完整的正规的吉他教学体系。首先，没有统一的教材，其次没有对电吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差，我国现阶段在电声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号!在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校相接轨是因为高等院校最初没有设立这个专业.也就没有人去引导正确的学习模式.最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如  :没有音阶练习直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱和功能谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱!没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标,学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是不科学不合理的.这样回给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路.会给将来系统的学习带来阻碍!
    吉他是一个完整的管弦乐团,及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱.然而,如何学习是一个重要的问题.鉴于以上考虑，本文就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己的一些经验来谈谈吉他的教学。
（一）基础的教育
    吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门.这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念.所以很多吉他学生在这个方面很薄弱，需要很好的进行训练，这样才能更好的进行吉他的学习和对音乐的认识。
（二)基础练习
    我们都知道钢琴有车尔尼 哈农 拜尔 等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢?现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的.只能做到了解.基础的练习就我个人来看有三个关键:1是对姿势和手型的训练和掌握.2是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照.3对吉他指板上的音的了解.这三个基础方面又要通过那些方面的练习来完成呢?有音阶的练习,节奏的练习,和弦的转化练习.通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去!
(三)提高练习
    提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过成.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.其这个期间可以练习一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解.可以结合伴奏来寻找配合的感觉.
(四)技巧的练习
    吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一个方面.也是练习吉他的主要部分.技巧的难度也是深不可测,但是通过刻苦的练习我们还是可以掌握的.初级阶段的技巧可分为推弦  钩击弦  滑音  点指  人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成.
( 五)培养练琴的习惯
    我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。
    但是，我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时，我将很快变得疲劳。因此，在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样，练习才会更有效率，并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。 
    一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候，我们觉得已经熟练地掌握了它们，但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么？为什么我们不试试一千次呢？这就引出了我要说的下一个问题。
    练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉，能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。这不是一个需要深入讨论的问题，我只是想提出这样一个概念，就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，另有一些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。每个人都是不一样的，我们有不一样的行为方式。所以，具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。
    能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多，我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面：形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。
(六)演奏练习
    这个练习其实在入门阶段就已经产生,随着技术的增长和理解的加深,对曲的难度也随之增长.在这个阶段会接触很多曲子,对曲子的表现手法也逐渐有了新的认识和理解,为以后的即兴和创作打下良好的素材基础.
(七)风格.即兴和创作
    这个阶段应该是高级阶段,除了要有准确的风格概念,就是要学会和他人配合.这样才能体现出一个乐手真正该具备的素质和能力.
    学生怎样去对待吉他和与吉他相处.
    吉他这种乐器,需要不断的研究和无限的苦练,才能达到高水准的的程度,因此吉他学习者就必须把吉他当作是一位在生活中许多场所里,能够安慰自己,使自己放松的忠实朋友.
   如果想获得任何扎实有效的技巧,学习就一定要有层次和组织,双手必须每天不断地练习,才可做到弹奏灵活而且轻松的地步!由于不停地练习往往是烦闷和乏味的,所以很重要的一点是一定要有很大的耐力才行.和弦.琶音 音阶和一些简易的小品,这几种都是需要经常反复练习的.以使乐曲的精神和气氛,甚至曲调都能深入内心,事实上,也只能透过不断的聆听和仔细的观察来纠正弹奏时的缺点,才能在相当短的时间内弹出好的音色,,双手才可以透过乐器来表达自己的风格和音色.
    学习吉他时,对于吉他的构造,原理.制造方法和吉他音乐沿革等,也却是有必要加以重视的.这些方面的认识丰富.越容易克服学习时的困难.我们大学生必须多聆听一些吉他大师的作品和演奏,这些前辈已经立下了可为后人借鉴的的楷模.
  对吉他的热爱并不可因此导致对其他乐器的轻视,虽然吉他是高尚的乐器,但是更不要忽咯每样乐器在哪都用本身的特质来表达音乐.
    以上是我对吉他的教学和学习中的认识,从学习方法到对待认识吉他作了简单的概况.每个人有每个人的学习方法.适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。