即兴真难！问题不在于不知道理论或可以弹什么音，而是别人的歌就算再难，只要花时间就练得起来。而我即兴时总会有好多念头，犹豫该怎么弹？当然如果只是要弹得safe很容易，请问一下你们是怎么克服这种犹豫的？是怎么觉得 " 对! 就是这个音 " 的？请不要回答我理论技巧方面的，那些我都知道，我想要的是音乐心理方面的答案。
　　到底一个伟大的JAZZ乐手，即兴时，都在想什么呢？调式、代用、琶音…对他们来说应该都已经是反射动作了，就像有人笑称光是在Boston的Berklee附近就有五百个Steve Vai（应该认识吧？虽然他在JAZZ乐手的眼中可能一文不值）意味着教大家别作明星梦，有一大堆人都弹得很好，可是我不以为然，我觉得只能说有五百双和Steve Vai相同的手，却没有第二颗Steve Vai的心！所以啰！能否就你们的经验指点传承一下？
　　一、习惯成自然：
　　假设曲子的进行是一个跑道，跑道跑久了自然晓得哪里要转弯、哪里有坡度？而你大概可以在哪里加速、哪里“翘孤轮”？等等…路熟了至少胸有成足，有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那么在日积月累之后，你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢？而就算是新的跑道，你也能看出它的玄机，熟稔效率自然也大幅提升。
　　又例：你对家里的楼梯一定是熟得不得了吧？有时候两步一并、有时用跳的，这就是Improvisation。
　　二、多观摩别人：
　　尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因为吉他手太多了！跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中（例如音色屌不屌啊？效果器用哪颗啊？有没有改琴啊？弹奏速度几百啊？…等等），反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看？
　　先别管「这样有没有创意？」「这样够眩吗？」这类问题，而要想「这样流畅吗？」「我弹来自在吗？」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。
　　三、别被教材绑住：
　　尤其在你就读的这类学校中，讲义教材特别多、名家撇步一堆，反而让你无法专注在一种事情上，到头来别人还是很眩，你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。
　　其实，我们认为这个音“对不对”时，其实已经不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵与手都感觉顺畅，耳朵要习惯许多声音，甚至是你陌生的。这就是你讲的反射动作，也是我们不断于网栈上强调的「训练过的本能」（Trained instinct），爵士乐就是这样的训练过程，让我们变得对音符、和声、旋律、节奏、创意等十足敏感，所以我常说：接受爵士训练对于即使将来不成为爵士乐手的人，都是有好处的！
　　四、模仿只是一个过程：
　　对吉他手来讲，作场几乎是必经之路，演奏cover band曲目是能赚钱没错，但是就是超脱不了，你从中练得的应是胆识与经验，而不是只有追求某某第二云云，因为每个人的即兴思路绝对会不一样；换句话说，你可以模仿名演说家的口气与思惟，但从中找出脉络来发展方为珍贵。许多好乐手都有这个历程（包括我们），但是总有一天你得跳出来，找出你自己的声音，所以，把自己的偶像层次订高些吧！