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让弹钢琴的手指从“家园”走向“世界” |
唐朝诗人白居易的《琵琶行》中有两句诗：“大弦漕漕如急雨，小弦切切如私语。漕漕切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；”练武功的人有句谚语：“站如松，坐如钟，行如风”，这两者描述的境界也正是钢琴弹奏的一种理想状态。钢琴弹奏是一种全身各部分积极的协调运动。赵晓生先生在《钢琴演奏之道》的“琴法篇”中指出：“钢琴演奏是‘从头到脚’的全身运动。将全身的基本演奏功能分为三个系统；控制系统——大脑；操作系统——指、腕、臂、肘；支持系统——脚后跟、臂部、大腿、腰、颈、肩。”在此，我想提醒那些“不识弹琴真面目，只要钢琴出声音”的琴童，找找原因，是哪些部位没有运用好，哪些关节没有控制好才阻拦了你的学习进程。 一、首先为手指的独立支撑建立牢固的家园：钢琴入门之所以从断奏开始，就是为了建立手指独立稳固的支撑能力。在此需要强调的是每个手指的站立和整个手掌骨架子的形成与固定密切相关，犹如每个人需要一个和谐、团结的家庭作为学习工作的后盾一样，一个合理而牢固的手型架子是每个手指独立灵活的生存家园。手架子的形成主要靠手掌骨张开，掌心肌肉收缩。五个手指先伸开些再从各自掌关节处内拢而获得。整个手架子仿佛如一个罩子笼罩在琴键之上。这样一种手型贯穿始终的是无论指尖战立还是手指挥动都保持向手心方向内拢，确保掌关节上拎的一种状态。一个掌心时刻内拢，手指保持下垂的手架子，无论是对于单指触键，还是和弦触键；手指静态支撑保留音长，还是动态抬起挥动发力，既是一个前提，更是一个保证。无论儿童还是成人，在钢琴弹奏中虎口夹、小指躺、掌关节下榻、第二指关节过分勾握、指尖关节松软，都是从手的外型上，就没有建立正确的手型概念，每个手指孤军奋战，东倒西歪，没有了安定的家园，没有了赖以生存的空间。因此每个手指要想具有独立支撑和弹奏的能力，就必须坚定地建立和保持手架子。 在手架子这个大家庭内的五个手指成员，由于各自的先天差异、弹奏能力和缺点各不相同，要针对每个手指提出具体准确的弹奏要求。大指是从手腕内侧单独生长的一个边缘手指，首先要学会以正确的指型像根拐棍一样地旁开、站正、支牢。二指虽灵活，但触键时力量一定要到达指尖,腕部及时放松，不向上向后拉扯。三指由于最长，触键位置应往里，下键时不前后推拉，尤其注意离键时重心转移的倾向。四、五指必须做到掌关节突起，指关节内勾，同时更需要肘、腕的前移，掌心收拢来帮助支撑，使力量到达指尖。小指触键时，由于指尖关节用力，第二指关节几乎接近拉直。当你的五个手指各具特色地在手架子的庇护下亭亭玉立时，一个团结的大家庭才具备了迎接各种技术难题的可能。 二、洞察指尖下的内心世界：手指徒有一个挺立的外表还远远不够，在触键的指尖之下还蕴藏着一个深刻、敏锐、丰富、细腻的内心世界，这个世界既包容了人生动鲜明的内心感觉，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指当成一个无生命、无感觉的棍棒或榔头随处敲打！使手指和钢琴成为死敌、对头，相互对抗，而要让指尖下开出一扇窗户，把你内心对音乐的感受从这扇窗户直接投射到键底深处，使指尖成为沟通人和琴的使者。指尖下还应该长出一双眼睛，随手指要行使的路途明察秋毫，准确、稳健、清晰、细致地走好每一步路。指尖和触键面之间应该是朋友，可以心领神会，心心相印。 当指尖深入键底，以五彩缤纷的音响勾勒出一片精彩纷呈的音乐天地时，你怎么能对指尖的触觉麻木不仁，对指尖下的变幻充耳不闻呢？指尖可以用勾、推、钻、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各种用力方式，极尽所能，把你对音乐的感觉通过钢琴淋漓尽致地表现出来。指尖的粗细、指面的大小、下键的深浅、快慢都会带来音响上的千变万化。指尖间的平稳过渡、连贯转移，可以铺出一条顺畅平坦的高速公路，反之，指尖间软硬不同，深浅不一犹如走崎岖的山路就会一步一趋，指尖下的脚印也一盘散沙、杂乱无章，因此要仔细捕捉指尖间重心转移、支撑转换的瞬间，才能确保连贯和快跑。 三、打通各个环节让手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整个键盘世界：从肩到指尖整个胳膊作为弹琴的工具分布着肩、肘、腕、掌、第二关节、指尖关节六道关口，各部位分工明确，协调作战，构成了一个密切配合的整体，才能应付纷繁复杂的弹奏技术，奔驰、跳跃在键盘世界之中。 肩、肘、腕在一定意义上的放松是必须的，但这个“放松”的概念必须是正确的，是相对于用力建立的一种状态，绝不可因放松就下泄、下坠，那就走进一个死角，让手指如坠泥潭。首先应该明白的是肩关节把我们的臂悬挂在琴上的，而不是让整个胳膊坐在琴上，把整个重量和力量全压在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但决不可下泄，要保持积极的配合状态，根据键盘上音区的推移随时打开。当双手在琴上的位置到达最高或最低音区时，肘部的充分打开将为手指拓开空间，给予足够的支撑和力量。同时还要学会肘部力量的调节，可以根据需要，随心所欲地从肘部放下重量或拿走重量。 手腕的支撑和调节在钢琴弹奏中缺一不可。正如赵晓生先生在《钢琴演奏之道》中所言，手腕担负发力的“中转站”和“调节器”，弹奏中肩、肘、臂乃至全身的力量都须通过手腕的支撑才能传递和到达指尖，不要过份强调手腕的放松而忽略了它触键时的支撑和传递作用。同时手腕的调节也无时不贯穿于弹奏的始终，无论上下、左右还是狐形环绕的手腕调节都给手指的弹奏提供了最有利的位置和角度，因此，在手指触键的同时，手腕无时不在间接地参与到每个音的弹奏中。关于手腕的支撑和调节训练，应该有专门的篇幅详细探讨，在此只是提醒有些琴童由于用力不当致使手腕僵硬，失去了调节作用；或由于手腕太软失去了支撑，随意颠压，使肩臂的力量很难传导到指尖。 总之，单凭手指弹奏钢琴的时代早已过去，现代钢琴弹奏法不仅需要把肩到指尖的各处环节、部位打通、捋顺，使其各谋其政，各尽所能，还需要脚跟、臀部、背脊、腰部、肩颈等全身积极的协调配合。有多少琴童从坐姿开始就不讲究，不是两脚随意勾搭在一起就是或伸直或弯曲，脚跟不蹬地，下身力量用不上；上身不是靠琴太近，就是离琴太远，或驼背或塌腰，上身力量也用不上，全身懒散还指望头脑清醒、手指积极、指尖敏感吗？只有获得全身贯通的力量和手指下击力的合力，才能最大限度地驾御现代钢琴，最终达到以自己的十指和双臂为主导，以全身做后盾，自如地飘移、跳跃在整个键盘世界之上。能疾风暴雨，一泻千里；也能涓涓细语，行云流水；能飞沙走石，雷霆万钧；也能安静如歌，轻松优雅，表尽人间之情，状遍自然之态。 | ||||
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